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启远网配资鸡缸杯时隔十年再展出，收藏家称重要的不是价格｜荐展

【上海】

天地大观：跨越时光的文明印记

地点：龙美术馆（西岸馆）

时间：3月22日-6月29日

明成化斗彩鸡缸杯，2014年4月在香港苏富比春拍以2.8亿港元成交；明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡，2014年11月在香港佳士得秋拍以3.1亿港元成交；西周青铜兮甲盘，2017年7月在西泠拍卖会以2.13亿元成交……这里的很多文物都曾是拍卖场上的传奇，它们背后的收藏家都是刘益谦，在香港交接鸡缸杯的时候，他甚至倒茶进去喝了一口，成为媒体热议的话题。

“天地大观：跨越时光的文明印记”展览中，很多文物是时隔多年后再次与公众见面，因此吸引了不少关注。“不要老是纠结一件作品多少钱，”刘益谦在新闻发布会上表示，“我们来讲讲文化，讲讲品味，讲讲我们的历史。”

这个展览是龙美术馆开馆13年来首次以古代器物为主题的展览，精选了200多件从商周至明清的珍贵文物，包括甲骨文、青铜器、玉器、瓷器、佛像、家具等，是刘益谦王薇夫妇30多年收藏生涯的一次总结，也是中华文明生生不息的见证。展览开放之际，还推出了两本画册，一本是瓷器专辑，一本是杂项专辑，包含展览的所有作品。

“收藏是私人的，但文明属于所有人，三千年时光的厚度，终将化作展览中一器一物的灵光。”刘益谦表示。展览由刘益谦亲自策展，请到苏富比、佳士得的专家指导布展，整个展览分为“金石寿”“器载道”“思无邪”和“无尽藏”四个板块，在较为黑暗的环境里，每一件作品闪烁着微光，指引观众走近欣赏，也仿佛是在历史的长河中徜徉。

刘海粟美术馆建馆30周年纪念展

地点：刘海粟美术馆

时间：3月15日-5月28日

1994年8月3日，刘海粟在弥留之际写信给时任国家主席江泽民，决定将毕生所藏书画捐赠出来，包括三百多件历代名家书画，以及本人创作的三百多件油画、二百多件国画书法。刘海粟美术馆于次年建成并对外开放，这也是我国首座以个人名字命名的省市级国家美术馆。本次展览既是对美术馆30年历程的总结，也是对刘海粟艺术生涯的回顾，更是对一个世纪以来中国美术传承发展的纵览。

刘海粟年轻时候游历欧洲，饱览世界名画，同时搜集和深入研摩中国传统绘画，积累了一批系统而完整、几乎贯穿中国书画史各个朝代的作品。与此同时，作为上海美专的开创者，他与同时代的艺术家有广泛而深入的交往。历代名家珍品、同行墨宝、他自己的代表作品，让观众在展览第一部分就大开眼界。

建馆以来，刘海粟美术馆广泛地进行国际交流，同时也持续扶植本土艺术家，逐渐积累了一批海内外艺术家的作品。继承刘海粟艺术教育的理念，刘海粟美术馆多年来持续举办“上海青年美术大展”，很多知名艺术家都是从这里起步的。在展览中，我们也会看到他们年轻时候展露的才华。

镜像：封塔纳与皮斯特莱托

地点：上海Prada荣宅

时间：3月20日-6月15日

卢齐欧·封塔纳（Lucio Fontana，1899-1968）和米开朗基罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto，1933-）是战后意大利和国际艺术界的两位重要艺术家，本次展览汇集了他们在20世纪40年代以来的26件作品。

皮斯特莱托回忆道：“与封塔纳结识后，我开始寻找自己的身份。我使用镜子，以自画像的方式探索自我认知。”本次展览探讨了两位艺术家如何摆脱画布二维平面的束缚。他们的创作方式相得益彰，又在某些方面大相径庭。

在《空间概念》中可以看到封塔纳艺术实践中的标志性意象：“孔洞”和“切痕”。通过对画布的打孔、切割，画布连同涂抹其上的颜料突破了传统绘画的局限，上升至全新维度。在另一幅《黎明时分，威尼斯一片银色》中，艺术家运用玻璃浆镶嵌手法，令人联想到昼暮交替之时威尼斯的景象。

皮斯特莱托通过《自画像》系列深入探索自我身份，他利用黑色颜料、不锈钢镜面产生的反光，让观众得以入画，消解了艺术品与观众之间的界限。本次展览同样展示了封塔纳和皮斯特莱托如何将他们的艺术理念运用在三维作品中，以及形而上学对其艺术实践的影响。

维尔纳·巴特纳：傻瓜，离开避世之所吧

地点：余德耀美术馆（上海蟠龙天地）

时间：3月22日-6月22日

这是德国颇具影响力的艺术家维尔纳·巴特纳在亚洲的首次机构个展，呈现46件艺术家的作品，包括39幅油画和一组由7件小木雕组成的早期雕塑创作，全面回顾艺术家1979年至2024年的多产艺术生涯。

“新野兽”是1970年代末在西德兴起的一场艺术运动，巴特纳、基彭伯格、厄伦三人组的实践在整个德国引起了广泛的共鸣。他们倡导的“（坏）画的乐趣”具有强烈的幽默感（或黑色幽默），撼动了当时受僵化概念束缚的艺术界，成为新一代艺术家的灵感源泉。

艺术收藏家哈拉尔德·法尔肯贝格曾说过：“即使巴特纳没有踏上艺术之路，他也会成为知名的作家。”巴特纳的兴趣爱好非常广泛，人类的境遇和苦难是他关注和共情的核心。他经常运用转喻或隐喻的手法进行创作，他以此构建自己的图像世界，也试图窥探未曾被人发现的真相。

【北京】

安妮卡·易：另一种进化

地点：北京UCCA尤伦斯当代艺术中心

时间：3月22日-6月15日

这是著名韩裔美国艺术家安妮卡·易（1971年出生于首尔，现工作和生活于纽约）在中国的首次个展，涵盖艺术家职业生涯中近40件作品，以独特视角带领观众进入她不断演变、充满实验性的艺术实践。

安妮卡·易是一位多学科艺术家，十多年来，她在艺术创作中持续探索科技与生物学的融合。她巧妙运用细菌、气味和天妇罗炸花等易逝的有机材料，捕捉人类情感与感知的微妙层次。其作品引发对生命脆弱性与相互依存关系的思考，揭示所有生命形式间共通的命运，并将生命、死亡和衰败等存在主义命题凝结其中。这次展览将深入探索她在生物学、哲学与艺术的交汇处构建的多感官世界，展现其作品在流动的系统背景下，对人类经验进行的大胆而细致的反思。

盐田千春：静寂之空

时间：3月22日-8月31日

地点：北京红砖美术馆

日本艺术家盐田千春以其标志性的丝线装置享誉全球，她的展览总是以夺目而庞大的视觉效果吸引观众。盐田千春在红砖美术馆的最新个展“静寂之空”，从2018年开始筹备，不仅是对艺术家“缺席的存在”这一核心命题的深化，更以她独特的东方哲思与跨文化经验为脉络，将东方哲学中的“空”转化为可触可感的视觉沉思，成为其艺术生涯的新坐标。

“静寂之空”充分调度当地材料——藏地古建门庭、北京的天然洞石、来自河北邢台朱庄水库的木船、中式家具，展览的每件作品都与红砖美术馆的建筑空间完美融合。展览中还有盐田早期行为影像作品、手稿及文献图片等，回溯盐田千春的艺术实践与历程：作为日本人，她如何从柏林一步一步走入全球当代艺术视野，从方寸间的绘画走向沉浸式的大型空间装置。